Nella narrativa di Mario Rigoni Stern la descrizione dello scenario naturale dove si svolge l’azione è importante tanto quanto la trama e le azioni dei protagonisti stessi. Il ciclo delle stagioni e i cambiamenti del paesaggio segnano lo scorrere del tempo, quando non entrano drammaticamente in collisione con le azioni dell’uomo – in particolare nei disastri bellici; e ugualmente importanti sono gli animali, sempre presenti nella prosa dello scrittore, senza mai essere ridotti a semplici comparse. Per Rigoni Stern, infatti, la natura è ben più dello sfondo sul quale svolgere la trama dei propri racconti; il tema di questo volume, che raccoglie gli atti del convegno interazionale tenutosi a Parigi a maggio 2024, è proprio l’ecologia, filo rosso che unisce tutte le opere dello scrittore. Prima che si sviluppasse il dibattito sul concetto di Antropocene, in un periodo in cui si faceva incalzante il senso di emergenza climatica, Rigoni Stern era già consapevole della finitezza delle risorse naturali e della necessità di tutelare la natura, che costituisce un vero e proprio perno della sua poetica.

Press

«il mattino di Padova»

«Corriere delle Alpi»

«Il Piccolo»

È in corso una potente operazione culturale che mira a riscrivere il corso della storia per lacerare il tessuto connettivo della democrazia italiana, delegittimando la Resistenza. La narrazione anti-antifascista che oggi va per la maggiore si dispiega attraverso direttrici ben definite e facilmente riconoscibili: la riabilitazione del fascismo, soprattutto in riferimento ai temi del welfare e dell’identità nazionale, la denigrazione della Resistenza (“inquinata” dalla componente comunista e svalutata nella logica – distorcente – dell’equiparazione tra crimini) e un certo unilateralismo nella rievocazione della tragedia delle foibe, solo per citarne alcune. In ragione della pervasività di questa narrazione è quantomai necessario, quindi, (ri)portare con forza all’attenzione dell’opinione pubblica – ed è l’obiettivo di questo saggio – i suoi caratteri più inquietanti: dalla soppressione delle libertà fondamentali al varo delle leggi antisemite, passando per l’impiego massivo dei gas in Etiopia e per l’affiancamento dei golpisti in Spagna; caratteri che definiscono, inevitabilmente e senza possibilità di compromesso, la natura disumanizzante, totalitaria e criminogena del regime.

Luigi Poletto (Vicenza, 1958). Co-fondatore dell’Associazione “Giacomo Matteotti” di Vicenza, è impegnato nell’Istituto Storico della Resistenza e dell’Età Contemporanea della Provincia di Vicenza “Ettore Gallo” (ISTREVI), nell’Associazione dei Giuristi Democratici “Gianni Cristofari” e nell’ANPI. È autore, insieme a Roberto Pellizzaro, di Mi sento che muoio oggi. Viaggio nella Resistenza vicentina (Ronzani, 2024).

Press

«il Giornale di Vicenza»

Nel suggerire una gramsciana etica di liberazione, Enrico Berlinguer interroga il nostro tempo rispetto alle questioni che hanno rappresentato la ragione stessa del suo impegno politico: eguaglianza sociale, rivoluzione delle donne, nuovo modello di sviluppo, protagonismo giovanile, difesa e cura dell’ambiente, pace e dialogo tra i popoli. La modernità delle intuizioni berlingueriane risiede nella loro capacità di fornire strumenti in grado di elaborare una teoria critica che progetti una società libera dalle oppressioni. Al di là di ogni semplificazione, l’austerità di Enrico Berlinguer disegnava le coordinate per la costruzione di una comunità solidale che, grazie a una politica capace di indicare il valore e lo scopo di determinate scelte, ponesse all’ordine del giorno la ridefinizione degli assetti economici e culturali dominanti. Linee di pensiero e di azione innovative che hanno incontrato non pochi ostacoli esterni e anche interni al suo stesso Partito, ma che con coraggio etico e visione austera il segretario del Pci ha saputo consegnare alla contemporaneità.

Francesco Maria Iposi (Vicenza, 1980), dopo la laurea in Storia delle dottrine politiche all’Università Ca’ Foscari di Venezia, ha conseguito quella in Filosofia presso il medesimo ateneo. Diplomatosi al Master della Scuola Superiore di Counseling Filosofico (sede di Vicenza), è stato Assistente parlamentare e Operatore in una Comunità familiare. Membro dell’International Gramsci Society Italia e del Centro Studi Raniero Panzieri (Università Milano-Bicocca), esercita la professione di docente nella scuola secondaria. Con Ronzani ha pubblicato il saggio Sentire e comprendere. La filosofia biografica di Antonio Gramsci (2020) e curato il volume La pratica socialista che raccoglie un’antologia di scritti di Raniero Panzieri (2022).

Chiarezza, sintesi e rigore guidano questo ampio affresco storico in cui Massimo Baldini ricostruisce l’evoluzione della comunicazione umana, dalla cultura orale fino all’era dei media elettrici ed elettronici. Un viaggio che attraversa tre grandi rivoluzioni - scrittura, stampa, elettricità - mostrando come ciascuna abbia trasformato in profondità il modo in cui pensiamo, apprendiamo, ricordiamo.
Attraverso l’analisi dei diversi strumenti comunicativi e delle culture che li hanno generati, l’autore mette in luce un dato essenziale: ogni passaggio tecnologico ha prodotto un’accelerazione nella diffusione dell’informazione, modificando non solo le forme del sapere, ma anche le strutture cognitive e sociali. Ne emerge un affresco affascinante e inquietante, in cui ogni mezzo di comunicazione è al tempo stesso, per l’uomo, una conquista e una perdita, una benedizione e un rischio.
A distanza di oltre trent’anni dalla sua prima pubblicazione, questa Storia della comunicazione conserva intatta la sua forza interpretativa e il suo valore divulgativo. Una guida lucida per comprendere il passato dei media - e per interrogarsi sul presente e sul futuro della nostra società iperconnessa.

Massimo Baldini (1947–2008), filosofo, ha insegnato nelle università di Siena, Perugia, Bari, Roma “La Sapienza” e LUISS “Guido Carli”, dove ha ricoperto anche ruoli accademici e direttivi. I suoi studi si sono concentrati sulla filosofia della scienza e del linguaggio, affrontate anche in chiave storica. Autore prolifico e collaboratore di case editrici e riviste scientifiche, ha dedicato numerosi lavori alla storia della comunicazione. Tra i suoi titoli più noti: Il linguaggio della pubblicità. Le fantaparole (Roma, Armando Editore, 1987), Parlar chiaro, parlar oscuro (Roma-Bari, Laterza, 1988), Contro il filosofese (Roma-Bari, Laterza, 1991), La storia delle utopie (Roma, Armando Editore, 1996), Elogio dell’oscurità e della chiarezza (Roma, LUISS University Press e Armando Editore, 2004).

Questo saggio ricostruisce le (problematiche) relazioni culturali di Comisso con l’editoria francese: dall’infelice tentativo di traduzione de Il porto dell’amore – pur apprezzato da critici come Benjamin Crémieux e Valéry Larbaud – ai rapporti fraterni con Roger Peyrefitte, a cui segue un’antologia di scritti di Giovanni Comisso finora mai pubblicati in Italia, apparsi sulla rivista francese «Arcadie» a partire dal 1956: tra questi, Reminiscences, Le diable boiteux (la prima stesura di Cribol, uscito in Italia nel 1964) e una versione inedita di Gioco d’infanzia, ultimato già nel 1932 ma pubblicato in italiano solo nel 1965, ad eccezione di alcuni estratti. In chiusura, un excursus sulle prime fasi della creatività comissiana negli anni dell’impresa di Fiume, sull’esperienza di «Yoga» e sugli incontri e le amicizie di una vita: Filippo de Pisis, Léon Kochnitsky, Henry Furst e Guido Keller.

Agostino Contò (Treviso, 1953). Dopo la laurea in Lettere all’Università Ca’ Foscari di Venezia è stato bibliotecario a Treviso e a Verona. Ha insegnato Storia del libro all’Università di Verona. Si è dedicato sia allo studio del libro antico (vari articoli e contributi poi confluiti in Calami e torchi. Documenti per la storia del libro nel territorio della Repubblica di Venezia (sec. XV) del 2003) che di scritture ed epistolari di autori del Novecento italiano (Pizzuto, Moretti, Fiumi, Montano, De Pisis, Montale, Ungaretti, Comisso). Con Ronzani ha pubblicato la raccolta Ofelia e altri racconti (2021).

L’Atlante Mnemosyne di Aby Warburg non è mai esistito in forma compiuta. Dietro il menabò di 63 tavole che ne documenta lo stato in fieri si cela però un preciso progetto editoriale: un libro-atlante, concepito per sistematizzare in maniera lucida e rigorosa la metodologia di ricerca elaborata da Warburg durante tutta la sua vita, volta a tracciare le riemersioni dell’Antico lungo le diverse temperie culturali.
Attraverso un’accurata indagine, fondata su materiali d’archivio e fonti inedite, questo volume ricostruisce la genesi, l’evoluzione e la vicenda postuma dell’Atlante Mnemosyne, in cui il destino editoriale si intreccia con le complesse traiettorie storiche, politiche, economiche e intellettuali della prima metà del Novecento. Su ciascuna delle tavole si dispiega un montaggio visivo composto da riproduzioni fotografiche, disegni, mappe, francobolli, ritagli di giornale e inserti pubblicitari; non già un’opera frammentaria e impressionistica, bensì un dispositivo ermeneutico rigoroso dalla duplice natura: libro-atlante esplicitamente rivolto alla comunità scientifica internazionale e oggetto del pensiero, concretizzato nella forma di un complesso sistema di lettura dell’immagine che intreccia storia dell’arte, filosofia, filologia, antropologia e psicologia.

Giulia Zanon ha conseguito il dottorato presso l’Università Iuav di Venezia con una tesi sulla storia dell’Atlante Mnemosyne di Aby Warburg. I suoi interessi si concentrano sulla storia delle esposizioni, la sopravvivenza dell’antichità nel Rinascimento e il rapporto tra immagine e parola. Fa parte del centro studi classicA e del Seminario Mnemosyne, epicentro internazionale di studi warburghiani. È redattrice della rivista «Engramma».

Acquistabile in prevendita

a cura di Giuseppe Barbanti e Alessandro Cuk

A cent’anni dalla nascita, questo volume riscopre Giuseppe Maffioli come uomo di spettacolo: non solo enogastronomo, ma autore teatrale, regista, attore e voce radio-televisiva.
Dalle prime prove con Cesco Baseggio agli anni Sessanta, fondò compagnia e festival ad Asolo, riportando in scena Ruzante, Giustinian e Goldoni, spesso con Andrea Zanzotto.
Al cinema debuttò con Il commissario Pepe di Scola e recitò con Risi, Monicelli e Lattuada accanto a Mastroianni, Loren e Tognazzi.
Un percorso che intreccia tradizione veneta e scena nazionale, palcoscenico e set, restituendo l’immagine di un artista poliedrico ed esuberante.
Il libro raccoglie testi, documenti e inediti come San Giorgio e i draghi, offrendo una ricognizione appassionata sull’opera di un autore capace di attraversare teatro, cinema e cucina con curiosità e passione.

In Borgo Ruga 30, a Feltre, c’è un ex ospedale psichiatrico racchiuso entro mura antiche: già convento, manicomio e poi residuo psichiatrico giunse a ospitare, costrette, un po’ più di mille persone. Colui che per alcuni anni ne fu il barista ritorna in visita in quei luoghi, ripercorrendo i propri passi di allora e richiamando alla memoria le esperienze e il vissuto di ospiti e operatori. Attraverso le testimonianze – scritte e ora-li – di protagonisti, medici e romanzieri il narratore traccia la storia dell’Ospedale tra il 1904 (anno di approvazione della prima legge sui manicomi) e il fatidico 1978, mettendo in luce come le vicende dell’ospedale abbiano portato, inevitabilmente, il riflesso degli eventi della società civile: le due guerre mondiali, il boom economico e l’antipsichiatria; l’espulsione dalla società dei diversi e degli ‘improduttivi’; il decisivo Sessantotto, il creativo ’77 e il ’78 di sangue, utopie e fondamentali innovazioni legislative. Il tempo scorre su strade parallele ma distanti: la psichiatria locale e quella nazionale; lo spaesamento dei pazienti reimmessi in società e la spinta, in altro senso, della psichiatria democratica; le solitudini del ritorno al paese e i movimenti sociali di ogni ordine e grado. Fra storie drammatiche e sorridenti aneddoti si dipana in queste pagine il racconto di un piccolo frammento del Novecento italiano, ricostruito attraverso una narrazione ibrida che si avvale di una ricognizione fotografica di Matteo Scarpa e di una mappa dei luoghi interessati a cura di Giovanni Sogne.

Giovanni Trimeri, (Arten, 1953), scrive poesie e storie. È stato redattore della rivista «Abiti – Lavoro. Quaderni di scrittura operaia» dal 1983 fino alla chiusura. Ha pubblicato tre libri per bambini, una scelta di monologhi, sette raccolte di poesia e, con gli ex voto dell’artista Gianantonio Cecchin, I miracoli di Val Canzoi, omaggio a I miracoli di Val Morel di Dino Buzzati. Una trentina di sue plaquette sono uscite nel corso degli anni a cura di piccoli editori di qualità, tra i quali Pulcinoelefante e Il ragazzo innocuo.

Press

«Il Gazzettino ed. Belluno»

«Corriere delle Alpi»

«L'Amico del Popolo»

«Il Gazzettino ed. Belluno»

«L'Amico del Popolo»

Le risorgive sono sorgenti d’acqua che emerge dal suolo in modo naturale in una fascia compresa tra l’alta e la bassa pianura Padano-Veneta, detta “fascia delle risorgive”; sono al tempo stesso un fenomeno idrogeologico (il “troppo pieno” dell’acquifero sotterraneo) e un particolare ecosistema, caratterizzato da acque fresche e pulite e popolato da una ricca biocenosi. La pianura Padano-Veneta ospita il più grande sistema di risorgive d’Europa, da cui prendono origine centinaia di corsi d’acqua tra i quali il Sile, il Bacchiglione e lo Stella. Per secoli le acque delle risorgive sono state regolate dalla mano dell’uomo, che le ha utilizzate per scopi diversi: irrigazione, forza motrice, produzione di cibo. Questo quaderno illustra gli aspetti idrogeologici e naturalistici delle risorgive, mettendo in evidenza i rischi ai quali sono esposte e le azioni necessarie a preservarne la funzionalità e a garantire l’erogazione dei numerosi servizi ecosistemici che ne derivano.

«Quaderni delle risorgive» è una collana di Ronzani Editore in collaborazione con il Comitato Risorgive di Bressanvido, dedicata alla conoscenza e alla conservazione delle risorgive. I «Quaderni» approfondiscono diverse tematiche ad esse relative, quali gli aspetti idrogeologici e idraulici, la ricchezza della vita selvatica, il valore economico, i problemi e le strategie di conservazione. Obiettivo della collana è quello di far crescere tra i cittadini, i tecnici e gli amministratori locali la consapevolezza sul valore delle risorgive, grande “capitale naturale” della pianura Padano-veneta, in grado di garantire numerosi servizi ecosistemici ma messo a rischio nella sua sopravvivenza da una serie di fattori concomitanti.

Comitato Risorgive di Bressanvido, è una associazione di volontari che ha l’obiettivo di far conoscere e di preservare le risorgive; opera dal 2003 e agisce sia sul piano culturale (sensibilizzazione) che su quello pratico (manutenzione attiva). Il Comitato ha ideato il progetto LIFE Risorgive, fatto proprio e coordinato dal Comune di Bressanvido; a progetto ultimato, il Comitato ha preso in carico dal Comune la manutenzione delle opere realizzate grazie al progetto, fornendo gratuitamente le proprie competenze sia tecnico-scientifiche che operative. Il Comitato organizza numerose attività culturali, tra le quali i corsi annuali di formazione per volontari manutentori delle risorgive (dal 2020), i cui atti vengono pubblicati nella collana «Quaderni delle Risorgive».

Da dove viene l’acqua che sgorga nei fontanili della fascia delle risorgive del Destra Brenta? Che percorso ha fatto? Cosa ne determina le caratteristiche chimiche? Che rischi corre lungo il suo percorso? A queste e a tante altre domande risponde questo «Quaderno delle Risorgive», nato da una conferenza tenuta da Lorenzo Altissimo in occasione del Festival dell’Agricoltura di Bressanvido del 2019 e organizzata dal Comitato Risorgive di Bressanvido.
Lorenzo Altissimo, profondo conoscitore degli acquiferi del vicentino, ci accompagna lungo il complesso percorso che conduce fino all’Altopiano dei Sette Comuni, una delle origini principali dell’acqua che sgorga nelle risorgive del Destra Brenta.
Capendo quanto lungo e complesso sia il percorso che l’acqua fa prima di emergere nelle risorgive si possono meglio comprendere le criticità che oggi le affliggono (progressiva riduzione della portata, peggioramento della qualità delle acque) e si possono meglio immaginare le soluzioni da mettere in atto per garantirne il futuro.

Quaderni delle risorgive n. 3

«Quaderni delle risorgive» è una collana di Ronzani Editore in collaborazione con il Comitato Risorgive di Bressanvido, dedicata alla conoscenza e alla conservazione delle risorgive. I «Quaderni» approfondiscono diverse tematiche a esse relative, quali gli aspetti idrogeologici e idraulici, la ricchezza della vita selvatica, il valore economico, i problemi e le strategie di conservazione.
Obiettivo della collana è quello di far crescere tra i cittadini, i tecnici e gli amministratori locali la consapevolezza sul valore delle risorgive, grande “capitale naturale” della pianura Padano-veneta, in grado di garantire numerosi servizi ecosistemici ma messo a rischio nella sua sopravvivenza da una serie di fattori concomitanti.

Con una introduzione di Angelo d’Orsi

Carlo Frassinelli, tipografo ed editore, è noto per essere l’autore del celebre Trattato di architettura tipografica. Sono invece poco conosciute le sue pagine giovanili, qui raccolte sotto il titolo di La Rivoluzione grafica, un vero e proprio trattatello che Frassinelli pubblicò a puntate tra il 1921 e il 1922 sulla testata «Il Risorgimento Grafico» diretta da Raffaello Bertieri, e che egli stesso già aveva messo insieme in un esemplare unico a stampa. In queste pagine emerge la vicinanza del “tipografo d’assalto” al movimento futurista (circostanza testimoniata anche dal rapporto con Filippo Tommaso Marinetti, di cui qui si pubblica una lettera inedita), ma anche la sua rivendicazione di autonomia nell’elaborazione del proprio percorso futurista, suggestionato – nella sua teoria e pratica dell’arte tipografica – più dal movimento “modernista”, che in quel periodo aveva avviato un generale rinnovamento nei più svariati ambiti della cultura e dell’arte. Il tono con il quale l’autore si mostra futuristicamente risoluto a sgombrare il campo dai segni del “vecchio regime”, graficamente e tipograficamente inteso, si fonde qui con una fedeltà agli stilemi della classicità che Frassinelli rinviava a quel Bodoni ammirato e studiato dal suo maestro, Terenzio Grandi, e orientati alla semplicità, alla chiarezza e all’eleganza. Sono pagine sorprendenti, accompagnate da illustrazioni ed esempi pratici che illustrano i concetti esposti dall’autore: forse l’esito più significativo e compiuto di elaborazione di un’estetica tipografica futurista.

Carlo Frassinelli nasce ad Alessandria d’Egitto nel 1896. Diciasettenne, nel 1913 parte per Torino, ove frequenta i corsi serali della Regia Scuola di Tipografia. Viene presto assunto come operaio presso la ditta Nebiolo, per approdare poi nella tipografia “L’Impronta” di Terenzio Grandi, un maestro il cui influsso sulle idee di Frassinelli è indubitabile: fu grazie a lui che questi si avvicinò alle nuove tendenze della grafica e dell’arte della stampa di matrice “modernista”. Collabora a testate quali «Graphicus» e «Il Risorgimento grafico». Nel 1922, nell’ambito di una esposizione futurista, tiene una conferenza sul tema della Rivoluzione Grafica. Nel 1924 Frassinelli si mette in proprio, installando una sua tipografia nel cuore della vecchia Torino. La passione di Frassinelli, che unisce arte e commercio, lo conduce, sul finire del 1931 a fondare una sua casa editrice e a dare inizio alla stagione editoriale, alla quale partecipano Franco Antonicelli e un gruppo di eccezionali collaboratori: uno su tutti, Leone Ginzurg. I volumi di Frassinelli si riconoscono per la qualità dei titoli, per il rigore delle traduzioni, l’eleganza tipografica, l’accuratezza della legatura, la qualità della carta e le copertine fantasiose disegnate da artisti di fama internazionale. Nel 1940 Frassinelli pubblica il Trattato di architettura, ove trasfonde le sue idee mature sull’arte tipografica. L’attività editoriale proseguirà, anche se in tono minore, nel secondo dopoguerra, per essere ceduta – marchio e catalogo - , nel 1965, ad Adelphi. Carlo Frassinelli muore a Torino nel 1983.

Press

«The Good Life Italia»

Rep, l’eclettico e tormentato protagonista di C’era una volta l’amore ma ho dovuto ammazzarlo, ritorna nelle vibranti pagine di questo sequel per guidarci alla scoperta delle sue stravaganti origini e delle ardue avventure che ha dovuto affrontare dopo che una Certa Ragazza lo ha mandato all’inferno. In una sequenza ritmata, in cui si fondono la sua squallida infanzia, la sua brutale adolescenza e la sua caotica maturità, viaggiamo dall’ormai mitica Città Immobile e dalla tumultuosa Bogotá alla obsoleta e abulica Europa dove Rep cerca di sopravvivere ai suoi fantasmi ricorrendo a ogni genere di espedienti.

Con il suo classico linguaggio schietto, diretto e venato di ironia, grazie a riflessioni profonde e una potente carica poetica, Medina Reyes ci offre un’opera travolgente, onesta fino al midollo e che non fa concessioni a ciò che è politicamente corretto. Un libro scritto con le viscere, che sprigiona emozione e ci restituisce il piacere immenso di leggere, mentre ci chiediamo quale sarà la cosa migliore che non avremo mai. Forse è quella cosa che nella voragine implacabile della nostra routine quotidiana abbiamo perso e che riaffiora nell’istante più inaspettato grazie alla magia racchiusa in libri belli e necessari come questo.

Juan David Correa
Ministro della Cultura della Colombia

Efraim Medina Reyes (Ciudad Inmóvil, Cartagena de Indias, 1967), vive tra la Colombia e l'Italia. Ha studiato medicina, economia e filosofia, è scrittore, poeta, musicista, giornalista, regista, sceneggiatore, drammaturgo e attore colombiano. Nel 1995 ha vinto il Premio nazionale per il racconto con la raccolta Cinema albero (Fusi orari). Nel 2002 pubblica con Feltrinelli il suo romanzo di maggior successo, C’era una volta l’amore ma ho dovuto ammazzarlo; nel 2004 pubblica Tecniche di masturbazione tra Batman e Robin, nel 2006 La sessualità della pantera rosa e nel 2013 pubblica Quello che ancora non sai del Pesce Ghiaccio. È cantante e autore delle canzoni della 7 Torpes Band; il loro primo album, Canciones mediocres, ha venduto nove copie e il secondo, Canciones aún más mediocres, non è riuscito a superarlo. Nel 2024 la band pubblicherà l'album La forma del vacío / Greatest flops, una compilation dei loro più grandi. Ha scritto e diretto film e spettacoli teatrali. Ha recitato in alcune serie TV italiane. Ha fatto parte della giuria della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia e al Festival Internazionale del Cinema di Cartagena. Come giornalista ha scritto per Internazionale e per la rivista colombiana Soho.

Nel suo articolo di congedo dalla direzione lunga dodici anni del «Gazzettino», Giorgio Lago si definiva “il facchino del Nordest”: il suo ruolo di giornalista lo vedeva come quello di chi trasportava materiali, progetti, idee, per costruire l’immagine di un’area strategica per il Paese. A vent’anni dalla sua prematura scomparsa, questo libro si propone di restituirne l’essenza e la pluralità dell’immagine: a chi con lui ha compiuto lunghi tratti di strada, dal giornalismo alla politica, dall’economia alla società; ma anche a chi oggi, pur non avendolo conosciuto, si trova a tu per tu con un’informazione deformata, distorta, scadente e scaduta, in cui è arduo districarsi per capire quello che accade attorno a noi. Il libro è suddiviso in due grandi filoni portanti. C’è il Lago visto e raccontato da fuori, da chi ha intersecato la sua lunga strada: lo fa attraverso interviste da lui rilasciate, ma soprattutto attraverso la testimonianza di chi ha avuto il privilegio di frequentarlo, sia nel giornale che nella vita civile, tra personaggi dello sport e della società civile. E c’è poi, soprattutto, il Lago che esce dai suoi tantissimi scritti, da giornalista di sport a direttore di testata: una figura centrale per quel Nordest di cui è stato il più autorevole testimonial, e al tempo stesso un giornalista attento a registrare le trasformazioni della sua epoca, e a pungolare i lettori ma anche i responsabili della vita pubblica a coltivare quella passione civile che è stata la sua regola di giornalista e di uomo.

Giorgio Lago
nasce a Vazzola (Treviso) l’1 settembre 1937. Il giornalismo è la sua passione: un percorso che inizia nel 1963 a Milano, nella testata sportiva «Supersport» diretta da Gianni Reif, per poi passare a «Tuttosport». Nel 1968 torna in Veneto, dove come responsabile dei servizi sportivi de «Il Gazzettino» segue tra l’altro quattro edizioni delle Olimpiadi e cinque dei campionati mondiali di calcio. Nel 1984 viene chiamato a dirigere il quotidiano: ruolo che svolge per dodici anni, fino al 1996. Diventa poi editorialista di «Repubblica» e dei quotidiani locali del gruppo Espresso. Muore a Castelfranco Veneto il 13 marzo 2005.

A cura di

Francesco Jori padovano, classe 1946, è giornalista professionista. Ha lavorato al «Resto del Carlino», a «Il Mattino di Padova» e a «Il Gazzettino», di cui è stato inviato speciale e vicedirettore affiancando Giorgio Lago. Ha seguito la politica italiana ed estera e le vicende del Nordest, e da inviato ha coperto alcuni dei principali eventi di cronaca, dalla strage di Bologna
all’attentato alle Torri Gemelle. È autore di numerosi libri sul Nordest, tra i quali una Storia del Veneto (Edizioni Biblioteca dell’Immagine, 2018).

Francesco Chiavacci Lago (Castelfranco Veneto, 1972), laureato in giurisprudenza. Dopo la morte del padre Giorgio Lago, nel
giugno 2005 contribuisce a istituire e organizzare il Premio Giorgio Lago che fino al 2010 si svolgerà a Jesolo e poi a Castelfranco Veneto. Nel 2008, con i più stretti amici del padre, fonda l’Associazione Amici di Giorgio Lago di cui attualmente è vice-presidente. Dal 2021 fa parte del consiglio direttivo dell’«Associazione incontri con la Natura per la salvaguardia del Creato» intitolata al prozio don Paolo Chiavacci, e di cui diviene presidente nel 2024.

Press

con una postfazione di Paolo Malaguti

La giovane Lena si allontana in fretta dalla cittàisola sul mare, scappando da chi la guarda con sospetto perché sogna di dare vita a una mappa tracciata in un modo nuovo. Bastiano, novizio in un’abbazia atipica, si trova a fare i conti con domande importanti, che lo portano a scoperte decisive su di sé e sul mondo naturale che lo circonda. La coetanea Nashira, nel futuro desertico della Grande Disgregazione, viaggia fra un’oasi e l’altra e, grazie a uno speciale potere, si mette in ascolto della vita che canta nella terra e sente ogni cosa in connessione. In tre epoche diverse, esplorando tre luoghi molto più che simbolici, le vicende dei tre giovani si intrecciano in maniera imprevedibile, nel contesto di un’unica storia che ne contiene in sé mille altre: perché, si sa, i luoghi parlano attraverso le persone.
Una voce misteriosa segue i protagonisti, accompagnando anche chi legge al cuore di ciò che ci tiene uniti: è la voce di un luogo che esiste realmente e che in queste pagine si svela nel suo essere porto, abbazia, oasi… un luogo che ospita ogni giorno movimenti, energie, incontri e immaginazioni condivise. Molte storie vere si trasfigurano in questo romanzo, che è appassionata testimonianza di come sia possibile vivere insieme, come comunità, in modo creativo e fecondo: in modo pienamente umano.

Pictoria è lo pseudonimo del gruppo di persone che ha lavorato a questo libro, scritto secondo il metodo della scrittura collettiva per raccontare la realtà multiforme di Villa Angaran San Giuseppe, a Bassano del Grappa (VI).

“Non tutti gli esemplari della stessa edizione sono identici”; “non tutti i libri con lo stesso titolo restituiscono lo stesso testo”. Queste frasi, a lungo considerate paradossali (non dovrebbero essere uguali tutte le copie di una stessa opera?) sono al centro degli studi che si interrogano sulla trasmissione dei testi a stampa, e di quelli letterari in particolare. Per capire cosa ha scritto l’autore, per conoscere cosa è stato sottoposto al lettore (quello contemporaneo e quello che legge decenni o secoli dopo), per pubblicare nuove edizioni il più possibile corrette, occorre sapere cosa succede al testo quando entra in una tipografia o in una redazione di casa editrice. Come vi è arrivato? Come è stato preparato per la stampa? Come sono avvenute la composizione tipografica e l’impressione dei fogli? Com’era la prima edizione e come le successive? L’autore ha sorvegliato tutte le operazioni editoriali e tipografiche? Per trovare risposte a queste domande – importanti negli studi filologici e nella prospettiva di nuove edizioni, ma anche interessanti per tutti coloro che vogliono accostarsi alla storia della tipografia e dell’editoria – occorre disporre di alcuni strumenti specifici. Le pagine di Il testo in tipografia hanno lo scopo di far conoscere e di far acquisire questi strumenti: attraverso molteplici esempi, spesso tratti da capolavori della letteratura italiana (L’Orlando furioso, Dei Sepolcri, I promessi sposi...), presentano con grande chiarezza sia le procedure adottate da tipografi ed editori nei primi secoli della stampa, sia le innovazioni tecnologiche e le nuove modalità di pubblicazione che si sono consolidate, tra la fine del XIX e il XX secolo, nel lavoro redazionale dell’editoria moderna.

Alberto Cadioli, insegna Filologia dei testi a stampa all’Università degli studi di Milano. Si occupa di storia della trasmissione dei testi letterari e dirige la rivista «Prassi Ecdotiche della Modernità Letteraria». Tra i suoi titoli in volume Le diverse pagine. Il testo tra scrittore, editore, lettore (2012), Letterati editori. Attività editoriale e modelli letterari nel Novecento (20173), «La sana critica». Pubblicare i classici nella Milano di primo Ottocento (2021). Ha curato (con G. Biancardi) l’edizione critica dei Sepolcri di Ugo Foscolo e del Sermone sulla Mitologia di Vincenzo Monti

Introduzione, traduzione con testo a fronte e sillabario del Minosse platonico

Acquistabile in prevendita

Per scrivere buone leggi e governare in modo giusto c’è bisogno del consiglio di un sapiente? E come si rivolgerà a lui l’uomo politico? Con umiltà o con alterigia? Di nascosto o apertamente? Sono in grado di collaborare, filosofia e politica? Questi gli interrogativi sollevati dal dialogo Minosse, nel quale Platone presenta il rapporto tra Zeus e il re di Creta come quello tra educatore ed educando, maestro e discepolo: per adempiere degnamente al proprio ruolo e guidare la comunità dei cittadini, un leader consapevole deve porsi in dialogo costante con la divinità, per riceverne insegnamenti – il logos – sull’arte di governare e di promulgare leggi (il nomos).
Gli ideatori del progetto Greci Itineranti propongono questo volume guardando con fiducia alla civiltà ellenica antica quale indispensabile nutrimento della cultura del tempo presente. Scavare tra le fondamenta dell’Occidente significa ritrovare nell’antica lingua dei Greci la storia originale e il pensiero comune – la koiné – dei differenti Popoli del Mare e delle variegate civiltà del Mediterraneo, per attingere a uno sconfinato patrimonio di intuizioni, esplorazioni e conquiste nei più diversi ambiti del sapere e dell’agire umano. A partire da Il filo di Minosse lo si fa recuperando la narrazione magica, seducente e gravitazionale (il mýthos) come bussola che orienti negli studi, nelle professioni, nell’approfondimento personale di lettori curiosi. La rotta metodologica che guida la navigazione lungo il testo è interdisciplinare e interseca filosofia giuridica, sapienza letteraria e scrupolo filologico.
Con questo obiettivo in mente, la proposta editoriale del volume e dell’intero progetto poggia su una struttura tripartita: un’introduzione contenutistica, la traduzione dell’originale con il testo greco a fronte e un sillabario etimologico relativo alle parole a più alta rilevanza – semantica e concettuale – del testo preso in esame.

“Così, o Socrate, tu affermi che quelle cose che a noi appaiono legali, sempre debbano apparire tali anche agli altri. Eppure quando penso che non smettiamo mai di fare e disfare le nostre leggi, non riesco a capacitarmi
di ciò”. – “Magari dipende dal fatto che non sai capire che nonostante queste continue modifiche le leggi restano sempre quel che sono”. “Minosse ogni nove anni frequentava l’antro di Zeus non solo per imparare,
ma anche per rendere conto di ciò che aveva appreso nei nove anni precedenti”

Paolo Moro, professore Ordinario di Filosofia del Diritto all’Università degli Studi di Padova, dottore di Ricerca e allievo di Francesco Cavalla, ha pubblicato e continua a pubblicare le proprie ricerche dedicate all’attualità
del pensiero greco e della cultura classica.

Davide Melchiori, impegnato per professione nella didattica della cultura umanistica, laureato in Lettere Antiche con Franco Sartori all’Università degli Studi di Padova, ha ideato e conduce Greci Itineranti, progetto di divulgazione della lingua e della civiltà greche e latine.

con una prefazione di Giorgio Xoccato e una introduzione di Ferruzzio Zecchin

Acquistabile in prevendita

Decine di migliaia, eppure invisibili. Sono le vicentine e i vicentini di pianura e montagna che a partire dal XIX Secolo, da ogni angolo di una provincia grande per estensione e storia, hanno lasciato la loro terra perché costretti a emigrare, chi per le piantagioni di caffè del Brasile, chi per le miniere di carbone del centro Europa, chi per avviare imprese e commerci in Australia, Argentina e Canada. Sono solo alcuni dei Paesi raggiunti in due secoli da povere quanto operose famiglie vicentine, che hanno lasciato traccia, ovunque, di una laboriosità e di un ingegno non comuni; si tratta, del resto, di una provincia che ha dato i natali a illuminati imprenditori, geniali artigiani, fecondi scrittori, uomini e donne segnati da profonde vocazioni religiose.
Questo libro celebra i settant’anni dalla fondazione, in seno alla Camera di Commercio di Vicenza, dell’Associazione Vicentini nel Mondo: ufficio necessario e prezioso, punto di riferimento caro e insostituibile per quanti, pur da lontano, coltivano legami affettivi e culturali con la terra delle proprie origini.

Stefano Ferrio (Vicenza, 1956), scrittore e giornalista, dirige dal 2016 il periodico «Vicentini nel Mondo». Nel 2023, per la casa editrice Ronzani, ha pubblicato 50 anni di pop, dedicato alla storia della Labrenta, gloriosa fabbrica di tappi con sede a Breganze. Come narratore ha scritto i romanzi Il profumo del diavolo (Marsilio, 2004), Impressioni di settembre (Aereostella, 2010), La partita (Feltrinelli Editore, 2010), Lo spareggio (Nutrimenti, 2017). Nelle vesti di storico del calcio, ha invece dato alle stampe Il secolo biancorosso, pubblicato da «Il Giornale di Vicenza» per i 100 anni del Lanerossi Vicenza, e Azzurri d’Europa, scritto assieme a Gianni Grazioli. Attualmente è vicedirettore della Side Academy di Verona, scrive per il «Corriere del Veneto» e fa il narratore anche a teatro, per le band Contrada Ceresa e Seven Gnoms.

illustrazione in copertina di Gabriella Giandelli

Concepito cinque anni prima dell’ispirazione che darà origine ai grandi romanzi – dal 1961, con Un dramma borghese –, il Dizionario dietetico rivela ai lettori di Guido Morselli un volto inedito del poliedrico intellettuale: saggista, narratore, drammaturgo, sceneggiatore e dunque anche divulgatore e lessicologo. All’originale prontuario che raduna «alcune nozioni elementari e un orientamento di massima, nel campo dell’alimentazione», Morselli dedica l’estate 1956, tra la corrispondenza con esimi biochimici e patologi, lo studio di opere scientifiche ed enciclopediche e la collezione di ritagli di giornali e riviste intorno al tema del cibo. Pensa a un progetto tripartito, aperto e chiuso da capitoli che riguardino caratteristiche e composizioni degli alimenti e costituito, nel corpo centrale, da centinaia di schede sulle sostanze commestibili: da abbacchio al pane biscottato zwiebach, passando per aperitivi, baccalà, ciccioli, kefir, ravanello, seltz…
La scrittura è agile e ben ritmata, degna di un maestro nascosto della narrativa del Novecento; dalla dietetica apre spesso a una Weltanschauung, una concezione del mondo e dell’uomo condensata in fulminei aforismi: «anche sotto l’aspetto corporale la vita è una molteplicità, ha per caratteristica di essere complessa, di non potersi semplificare senza sminuirsi e snaturarsi». Lo scopo dell’opera, d’altra parte, è fondamentalmente civile: favorire una «coscienza» alimentare, ancora «scarsa in Italia» negli anni Cinquanta, nell’auspicio di concorrere «al benessere individuale» e riuscire «di qualche utilità nei confronti dell’economia dei singoli e della collettività».

Fatto salvo per i pochi testi pubblicati in vita, Guido Morselli (Bologna 1912 - Varese 1973) si fece conoscere come scrittore solo postumo, con la serie di romanzi pubblicata da Adelphi all’indomani della scomparsa violenta e prematura: Roma senza papa (1974), Divertimento 1889 e Contro-passato prossimo (1975), Il comunista (1976), Dissipatio H.G. (1977), Un dramma borghese (1978), Incontro col comunista (1980). Il Dizionario dietetico rivela un profilo inedito di un genio nascosto del Novecento.

Elena Valentina Maiolini insegna Letteratura italiana all’Università dell’Insubria. Tra le pubblicazioni, oltre alle edizioni dei Canti Greci di Niccolò Tommaseo (Bembo/Guanda, 2017) e delle poesie di Assunta Finiguerra (Ronzani Editore, 2025), il volume Manzoni. Il linguaggio delle passioni (Cesati, 2017) e la cura, nell’ambito dell’Edizione Nazionale, della Francesca da Rimini di Gabriele d’Annunzio (Vittoriale degli Italiani, 2021) e dei Frammenti poetici di Giovita Scalvini (Torre d’Ercole, 2023).

Press

«il Giornale»

«il Giornale»

Questo libro sollecita, con realismo e in modo concreto, l’impegno e le capacità che possono essere di ciascuno; lo scopo è quello di monitorare la gestione locale delle risorse idriche avendo in mente il bene di tutti. “Sostenibilità” è una parola che non vi si ritrova mai: è una questione di rispetto e di serietà nei confronti di un concetto che è così cruciale per il nostro futuro. Non possiamo più affidarci a termini generici o a ecologismi apolidi riferibili indistintamente a tutti i luoghi del mondo: serve di più. È necessario agire per i singoli luoghi nei quali e dei quali viviamo. Le pagine di questo volume sono un invito all’azione, un’analisi teorica e al contempo pratica e pragmatica della situazione attuale con la proposta di sei modelli di comportamento, tali da contribuire a una gestione solidale e ordinata delle risorse e in particolar modo dell’acqua, bene primario e fondamentale. Un manuale tecnico ma divulgativo, che fornisce un quadro illuminato di cosa si può e dovrebbe fare quando si parla (e si prendono decisioni) a proposito di acqua.

Filippo Moretto

laureato in scienze ambientali, è responsabile del Centro Studi di ANBI Veneto e docente a contratto del corso “Laboratory of sustainability” presso il Collegio Internazionale Università Ca’ Foscari Venezia. Nel corso di varie esperienze professionali sia nell’ambito pubblico che privato, si è occupato e si occupa da anni della gestione delle risorse pubbliche e dell’acqua; da padre, si impegna ogni giorno per lasciare in eredità ai figli il migliore dei mondi possibili.

Press

«il Corriere delle Alpi»

«il Mattino di Padova»

«La Nuova di Venezia e Mestre»

«Nordesteconomia»

«La Difesa del Popolo»

La foresta invisibile racconta la coinvolgente storia di Tony Rinaudo, agronomo australiano e missionario laico in Africa e in diverse parti del mondo, candidato al numerosi premi internazionali per la messa a punto di una tecnica innovativa di gestione degli ecosistemi, la FMNR (“Rigenerazione Naturale Gestita dagli Agricoltori”). Il libro, una sorta di autobiografia in prima persona, segue il percorso di Rinaudo nelle regioni più colpite dal degrado ambientale e in particolare in Niger, dove ha perfezionato una tecnica innovativa e straordinaria per contrastare la desertificazione. Laddove in tempi recenti l’attività umana ha distrutto la copertura forestale, spianando la strada al degrado dei suoli, la Natura resiste in modi quasi invisibili: nel sottosuolo sopravvive un network di radici di alberi e arbusti, prendendosi cura dei quali entro pochi anni si possono ottenere numerosi benefici, come la protezione del suolo, habitat per la fauna autoctona, la mitigazione del clima e una rinnovata ricchezza per le comunità.
Questo approccio, che anziché piantare nuovi alberi favorisce la rigenerazione spontanea della vegetazione, è completamente basato sul lavoro delle comunità locali ed è indipendente da aiuti esterni: non prevede il ricorso a complessi apparati burocratici né a tecnologie non gestibili a livello locale. La storia di Tony Rinaudo è quindi una potente testimonianza di come il lavoro comunitario e la perseveranza possano comportare dei veri e propri cambiamenti a livello mondiale.
Dalla prima all’ultima pagina, gli alberi sono al centro della straordinaria avventura umana, tecnica e sociale di Rinaudo: sono loro il cambiamento che permette di fermare l’avanzata del deserto e di ridare la speranza di un futuro alle comunità che se ne prendono cura.

Tony Rinaudo è un rinomato agronomo australiano, conosciuto come “il creatore di foreste” per il suo straordinario lavoro nel campo della rigenerazione ambientale. Cresciuto nel sud dell’Australia in una famiglia di emigranti italiani, ha sviluppato fin da giovane una profonda connessione con la terra e un forte interesse per l’agricoltura sostenibile; laureato in agronomia presso l’Università del New England, ha iniziato da subito a lavorare a diretto contatto con varie comunità rurali, prima in Africa e poi in diverse parti del mondo, collaborando anche con World Vision International. La tecnica da lui messa a punto negli anni ’80, la FMNR (“Rigenerazione naturale gestita dagli agricoltori”), ha ripristinato ecosistemi e migliorato la vita di molte comunità rurali. Oggi Rinaudo si occupa di sensibilizzazione sulle questioni legate alla rigenerazione ambientale, collaborando con organizzazioni internazionali e governative per promuovere l’adozione della FMNR e di altre pratiche sostenibili.

Press

«il Giornale di Vicenza»

«La Repubblica»

«Il Corriere della Sera»

«Mettere in versi la vita» era il programma poetico di Giovanni Giudici, uno degli autori senz’altro più amati e frequentati da Mauro Sambi. Il quale può «trascrivere fedelmente, senza tacere / particolare alcuno l’evidenza» della propria condizione umana, e può come in questo nuovo libro, intenso e necessario, mettere in versi l’inciampo inatteso e spiazzante della malattia.
Una malattia che chiama immediatamente in causa il bisogno e la responsabilità della cura, termine che ha molte sfaccettature ma che per Sambi è soprattutto legato all’esistenza stessa della poesia, alla possibilità che la poesia ha – con le parole dell’autore – di «tentare una forma di salvezza non effimera e non fallace di tutto ciò che abbiamo perduto, di tutto ciò che ha patito l’ingiustizia della fine e della morte, [e] farlo risuonare in una piccola durata che persiste quanto il presente della nostra eternità». La poesia è una cura, in questo senso, che va al di là del soggetto stesso e si offre con generosità e naturalezza al tu, ossia a tutti noi. Naturalezza è una parola chiave per la poesia di Sambi: anche il colpo più duro può trovare una intonazione, una vibrazione musicale che si modella con leggerezza, senza sforzo alcuno, dentro lo spartito del sonetto, la forma più amata. Da qui nasce una voce poetica che sa essere intimamente personale e insieme farsi attraversare e irrorare dalle voci del «grande stile» novecentesco.

Mauro Sambi (Pola, 1968) insegna Chimica generale e delle superfici all’Università di Padova. Ha pubblicato Di molte quinte vuote (Campanotto, 1998), L’alloro di Pound (Edit, 2009), Diario d’inverno (Lietocolle, 2015) e, con Ronzani Editore, Una scoperta del pensiero e altre fedeltà (2018), Quel tanto nella voce (2021), 14 sonetti di Shakespeare (con Isabella Panfido, 2022). Per Ronzani ha curato l’opera narrativa della scrittrice polese Nelida Milani (Di sole, di vento e di mare, 2019; Cronaca delle Baracche, 3 voll., 2021); Martin Muma del poeta rovignese Ligio Zanini (2022); A Fiume, un’estate (2022) e Dizionario fiumano passato minimo (2023) dello scrittore fiumano Ezio Mestrovich.

Press

«Alias»

«Corriere del Veneto»

«L'Arena»

«Ytali.»

«Giornale dello spettacolo»

«Globalist»

«succedeoggi.it»

«Le parole e le cose»

«Treccani»

«ANSA»

«il Giornale di Vicenza»

«La voce del Popolo»

«Radio Capodistria»

«Gazzetta di Parma»

«RaiNews»

«ANSA»

«Il Secolo XIX»

«Gaeta.it»

«Cittadellaspezia.com»

«Corriere delle Alpi»

«Il Mattino di Padova»

«La Nuova di Venezia e Mestre»

«La Tribuna di Treviso»

con una introduzione di Pietro Gibellini

Acquistabile in prevendita

A quarant’anni dalla scomparsa di Italo Calvino (Santiago de Las Vegas, L’Avana, Cuba, 15 ottobre 1923 – Siena, 19 settembre 1985), Giovanni Tesio, già curatore dell’epistolario I libri degli altri, dialoga con Matteo Vercesi su una figura dai tratti poliedrici: lo scrittore, l’editore-redattore, l’intellettuale che ha «ormai superato la prova breve del tempo, quella che separa un autore dalla sua morte, e che è garanzia del tempo lungo cui appartengono i cosiddetti classici, quelli che in ogni tempo hanno qualcosa da dirci».
Come scrive Pietro Gibellini nella sua presentazione: «Questo non è un saggio accademico, nonostante l’alto profilo scientifico dei due autori. Non è neppure un’intervista, anche se il critico più giovane sollecita le riflessioni rivolgendo domande allo specialista più maturo. Questo libro ci riporta alla civile pratica della conversazione impegnata, scevra da curiosità mondane e tesa euristicamente a trovare e a chiarire il nucleo profondo delle questioni che premono: su Calvino, insistiamo, ma attraverso di lui anche su Torino, sulla politica, sull’editoria, sugli altri scrittori, a partire da Primo Levi. Dell’uomo e dei testi Vercesi e Tesio distillano la quintessenza, indagano le ragioni dello scrivere e del leggere. Questo libro non profuma soltanto di inchiostro, ma anche di intelligenza e di passione: profuma di vita».
Un percorso che porta a tracciare una sorta di biologia del libro e dei libri: organismi viventi, al pari delle piante, delle erbe, degli alberi, le cui radici scavano indefessamente, invisibili agli occhi.

Giovanni Tesio (Piossasco, 1946), già ordinario di letteratura italiana presso l’Università del Piemonte Orientale, ha curato per Einaudi I libri degli altri, selezione dall’epistolario editoriale di Italo Calvino. È stato per trentacinque anni collaboratore de «La Stampa», cui ha ripreso a collaborare. Nel 2018 ha pubblicato con Lindau il suo primo libro di narrativa, Gli zoccoli nell’erba pesante, e nel 2024 il Diario di un camminante sulla strada per Santiago.

Matteo Vercesi (Mestre, 1975), condirettore della rivista internazionale «Letteratura e dialetti» e della rivista «Nel Raggio Verde», si occupa di progettazione culturale e sociale. Dottore di ricerca in italianistica e filologia classico-medievale presso Ca’ Foscari, ha insegnato all’Università di Trieste. Nel 2007 ha ricevuto il Premio Nazionale “Biagio Marin” per la saggistica. Tra le sue pubblicazioni, Biagio Marin e altro Novecento in dialetto veneto (Roma, 2013), Un altro Veneto. Poeti in dialetto fra Novecento e Duemila (con M. Casagrande, Roma, 2014) e la riedizione di Città materna di Diego Valeri (Ronzani Editore, Vicenza, 2023).

Acquistabile in prevendita

Sulla soglia del suo nuovo libro, Davide Belgradi convoca tre idee centrali: il rizoma, la visione, l’ordine. Ed è l’ultima quella a prima vista dominante, grazie all’evidenza dei segnali che invitano il lettore a muoversi nel testo come in un’enciclopedia scientifica. Le strutture portanti della raccolta, le sue sezioni, sono ordinate dal latino delle nomenclature botaniche, dalla scala di Mohs (che misura la durezza delle gemme), dal lessico delle patologie oftalmiche; le sue architetture sono cementate dal rigore delle strutture metriche, insieme protezione e metodo. L’ordine però finisce per rivelarsi un inganno, non è che un bricolage di ordini parziali, un’abbondanza di strumenti che accerchia come può le impuntature traumatiche: morte, cecità, sparizione. Belgradi puntella la perdita, l’infinito slittamento del rizoma, l’accumulo dei fatti umani, con una lingua poetica sapientemente sospesa tra naturalezza e straniamento, che quei fatti accoglie, incasella, spiega. Ma come mettere ordine tra i disturbi della vista, tra le «visualità imperfette»? Non si può «farsi sguardo», essere occhi, leggere il mondo come si legge la sua resa scritta. Occorre abitare nell’orizzontalità del rizoma, nella sua assenza di centro: di qui inizi inattesi, chiusure sospese, sensi che si confondono. «Ferita aperta nell’ombra è la luce», e la poesia guarda da quella ferita, da quelle contraddizioni.

Davide Belgradi è nato a Torino (1993) e vive a Udine, dove ha svolto un dottorato di ricerca sulle forme del voyeurismo nella letteratura italiana novecentesca. Sempre a Udine è stato tra i fondatori del gruppo Scart, che si occupa di organizzare laboratori e presentazioni con autori e autrici. Ha pubblicato i libri I lembi del mattino (Neos, 2014), Moly (Ensemble, 2019) e, più recentemente, la plaquette d’arte Klangbild (Aliud, 2024). Alcuni suoi testi sono apparsi sulle riviste «Cenobio» e «l’immaginazione», e ha collaborato, con recensioni o brevi interventi, con le pagine online di «Charta Sporca» e «La Balena Bianca».

a cura di Luciano Cecchinel

“Probabilmente nella vita non ci può essere sofferenza più grande di quella della perdita di un figlio, come senza proporzioni è la crisi che ne consegue: l’universo si sgretola, l’esistenza implode ed è risucchiata in un vortice confuso di impotente ribellione e insopportabile pena, che finisce per delineare la livida prospettiva di non poter reggere di fronte al presente e al futuro”.
(dall’introduzione di Luciano Cecchinel)

Una straordinaria antologia di poesie e prose di autori della letteratura mondiale, accomunati – in queste pagine ispirate e sofferte – dalla comune tragica perdita di un figlio o di un affetto caro.

La Sacra Bibbia - Antologia Palatina - Servio Sulpicio (105 ca. a. C. - 43 a. C.) - Marco Tullio Cicerone (106 a. C. - 43 a. C.) - Plutarco (46-48 d. C. - 125-127 d. C.) - Khaquani (1121-1199) - François De Malherbe (1555-1628) - Pier Jacopo Martello (1665-1727) - Friedrich Rückert (1788-1866) - Victor Hugo (1802-1888) - Walt Whitman (1819-1892) - Fëdor Michajlovič Dostoevskij (1821-1881) - José Maria De Pereda Y Porrua (1833-1906) - Giosuè Carducci (1835-1907) - Stéphane Mallarmé (1842-1907) - Rabindranath Tagore (1861-1941) - Angiolo Silvio Novaro (1866- 938) - Corrado Govoni (1884-1965) - Virgilio Giotti (1885-1957) - Giuseppe Ungaretti (1888-1970) - Biagio Marin (1891-1985) - Mario Prevedello (1897-1976) - Emmanuel Mounier (1905-1950) - Mario Dell’arco (1905-1969) - Alfonso Gatto (1909-1976) - Graziana Pentich (1920-2013) - Andrea Zanzotto (1921-2011) - Pier Paolo Pasolini (1922-1975) - Enzo Mazza (1924) - Elio Filippo Accrocca (1923-1996) - Cesare Ruffato (1924) - Jerry Chesnut (1931) - Luciano Cecchinel (1947) - Dana Gioia (1950) - David Grossman (1954) - Anne-Dauphine Julliand (1973)

Luciano Cecchinel (1947) è nato a Revine-Lago (Treviso). Già insegnante di materie letterarie, ha pubblicato articoli e studi sulla cultura popolare e le raccolte di poesia Al tràgol jért (I.S.Co. 1988 - Scheiwiller 1999, con postfazione di Andrea Zanzotto), Lungo la traccia (Einaudi 2005), Perché ancora /Pourquoi encore (Istituto per la Storia della Resistenza di Vittorio Veneto 2005, con traduzione di Martin Rueff e note dello stesso Rueff e di Claude Mouchard), Le voci di Bardiaga (Il Ponte del Sale 2008), Sanjut de stran (Marsilio 2012, con prefazione di Cesare Segre), In silenzioso affiorare (Tipoteca Italiana Fondazione 2015, con prefazione di Silvio Ramat e 6 acquerelli di Danila Casagrande), Da un tempo di profumi e gelo (Lieto Colle 2016, con postfazione di Rolando Damiani) e Da sponda a sponda (Arcipelago Itaca, 2019). Del 2018 presso Marcos y Marcos la sua prima prova narrativa dal titolo La parabola degli eterni paesani.

Ha curato l’antologia di poesie e prose di vari autori Per i giovani figli perduti, Ronzani Editore 2022.

Gli sono stati assegnati importanti premi letterari. Fra questi nel 2006 il Premio Noventa-Pascutto per l’opera poetica complessiva. Nel 2012 per la raccolta Sanjut de stran il Premio nazionale letterario Pisa (poi finalista al Premio Viareggio) e nel 2014 il premio nazionale di poesia Biagio Marin. Nel 2020 il Premio Viareggio-Rèpaci per la raccolta Da sponda a sponda.

Nel giugno del 2022 gli è stato conferito dall’Università di Bologna il premio Alma Mater– Violani Landi alla carriera per la poesia.

Designato da Andrea Zanzotto suo erede poetico, è per Cesare Segre, che lo definisce grande artista ma anche grande artefice, al livello più alto della poesia e per Pier Vincenzo Mengaldo, che lo considera poeta di grande cultura, è tra i poeti dialettali più recenti senza dubbio il più interessante.

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«l'Azione»

«la tribuna di Treviso»

«la Nuova di Venezia e Mestre»

«il mattino di Padova»

«Corriere delle Alpi»

«il Gazzettino ed. Treviso»

«Corriere del Veneto»

«Corriere del Veneto ed. Vicenza»

«Corriere del Veneto ed. Venezia»

«Corriere del Veneto ed. Treviso»

«Corriere del Veneto ed. Padova»

«Carta Vetro - online»

«Voce Del Nordest.it»

«Treviso Today.it»

«Notizie Plus.it»

«Qdp News.it»

«Il Gazzettino ed. Treviso»

«Il Gazzettino ed. Treviso»

L’etica si nutre di libertà. In una società disorientata come l’attuale, che impone ogni giorno scelte complesse, nessuno di noi può permettersi il lusso di non saper distinguere il bene dal male, di non saper tracciare un confine netto tra informazione, propaganda e manipolazione. Qual è il rischio dell’inconsapevolezza? L’ignoranza etica – l’amathia del pensiero greco – è agli antipodi dell’insegnamento socratico, che muove dal dubbio metodico (“so di non sapere”) e ha come fine il rispetto del primo motto delfico: “conosci te stesso”, che interroga il nostro ruolo sociale e ci mette in condizione di prendere decisioni. L’amathès, convinto di sapere ciò che non sa, è facile preda di ideologie e alienazioni e mina alla base, con la sua acriticità, l’obiettivo sociale per definizione: la pacifica convivenza. Come evitare, ciascuno di noi, di cadere vittima della stessa sirena? È lungo il lavoro da fare per riuscire a costruire un nuovo modo di pensare che ci configuri comunità consapevole; ma sarà bene provarci, tenendo a mente che essere coerenti non significa vedere sempre le cose nello stesso modo, ma agire in conformità a ciò che è giusto e doveroso in quel preciso momento, di fronte a quella specifica scelta.

Giuliano Pisani

Filologo classico e storico dell’arte, è autore di studi, edizioni e traduzioni dal greco e dal latino (Platone, Plutarco, Marsilio Ficino). Ha fornito un’interpretazione innovativa della Cappella degli Scrovegni (I volti segreti di Giotto, Milano, Rizzoli, 2008; La rivoluzione di Giotto, Milano, Skira, 2020) individuandone la chiave di lettura negli scritti di Sant’Agostino. Studi innovativi ha dedicato anche a Orazio, Raffaello e Canova. Ha tenuto seminari e conferenze in molte università e centri culturali europei (spesso in collaborazione con le ambasciate italiane). Ha pubblicato il romanzo Raphael (Milano, GMlibri, 2019) e promosso con Antonia Arslan il progetto “Padova. Casa dei Giusti”, nel cui ambito si inserisce il “Giardino dei Giusti del Mondo di Padova”. Socio effettivo dell’Accademia Galileiana di Scienze, Lettere ed Arti e di altre prestigiose istituzioni, è dal 2017 Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Press

«Lanostrastoria.corriere»

«Il Gazzettino»

«Corriere del Veneto ed. Vicenza»

«Corriere del Veneto ed. Padova e Rovigo»

«Corriere di Verona»

Nuova edizione interamente rivista, aggiornata e integrata dall’Autore con l’aggiunta di oltre 100 nuovi tipografi. Progetto grafico e impaginazione di Giorgio Cedolin. Riccamente illustrata con circa 130 immagini di marche tipografiche.

Lo struzzo di Einaudi, la rosa di Mondadori, il pesce rosso di Scheiwiller, la coppia umana di Adelphi sono marche tipografiche, e vengono da lontano, da quando a Magonza verso il 1455 si iniziarono a stampare libri, grazie alla duplice invenzione dei caratteri mobili e del torchio tipografico. Da subito i migliori tipografi vollero un logo, così lo chiameremmo oggi, che permettesse subito di riconoscere il loro lavoro. La più celebre marca tipografica è indubbiamente, a livello mondiale, il delfino attorcigliato all’ancora che, sotto il motto FESTINA LENTE (affrettati lentamente), distingue le edizioni di Aldo Manuzio, il principe degli editori-tipografi veneziani, quando a Venezia, nei primi anni del Cinquecento, si stampava un quarto dei libri “messi in luce al mondo” in Europa. Se molte marche erano contrassegnate, in varie combinazioni, dalla croce, dal globo, da figure sacre, da simboli particolari come “il 4 dei mercanti” o da scudi araldici con le iniziali del tipografo, molte, moltissime, ricorsero alla simbologia latente nel mondo animale: aquila e leone, unicorno e drago, orso e api, cicogne e colombe, ma anche animali che non ci aspetteremmo. Questo libro ne racconta la storia e ne testimonia la presenza e la diffusione, in Europa e nelle Americhe, fra Quattrocento e Settecento.

Hans Tuzzi, (Milano, 1952) ha pubblicato con le Edizioni Sylvestre Bonnard i saggi di bibliofilia Collezionare libri (2000), Gli strumenti del bibliofilo (2003), Libro antico libro moderno (2006: contiene le lezioni da lui tenute al Master in editoria cartacea e multimediale diretto da Umberto Eco all’Università di Bologna), Gli occhi di Rubino (2006) e l’edizione originale del Bestiario bibliofilo, che qui si ripropone notevolmente ampliata. Presso Skira nel 2014 è uscito Il mondo visto dai libri. Tutti i suoi romanzi sono editi da Bollati Boringhieri.

Press

«Avvenire»

«Il Giornale»

«Il Piccolo»

«La Nuova di Venezia e Mestre»

«2duerighe.com»

 Humanity has always seen a close relationship between the place of living and the ways of life. Today, the quality of life certainly improves if places of living are attentive to the ever-changing needs of communities. The space of the city should not be static, but dynamic and flexible. The aim of this work is therefore to pay more and more attention to the in-depth studies, on which many architectural scholars are working today, necessary for the fabbricato to be more and more responsive to the population that uses it, both in the sense of the physical spaces and the materials that guarantee its quality and efficiency. It is a theme to which architects are paying plenty of attention because it is becoming increasingly urgent, also in view of the European Union’s expectations on the matter, to investigate the urban and building components and the effects they produce in terms of e.g., quality of materials, functionality of spaces, living habits of the population, proximity of services. This work arose from an experience of personal collaboration in a European project of innovative participatory design carried out in Verona Sud during the PhD period. Subsequently, it was analysed and examined in depth which theoretical and operational aspects actually make it possible to implement urban transformations that link the relations between the environment and quality of life. In this large field, it therefore becomes predominant to re-propose the centrality of attention to the community’s expectations, ways of living, decision-making systems, techniques used, knowledge and understanding of objective data on the environment, and thus to overcome common stereotypes on all these issues.

Trecentosessantacinque brevi racconti, uno per ogni giorno dell’anno, storie vere, non bozzetti, che si consumano in un lampo. Sulla scia di Centurie di Manganelli, degli esotici Racconti in un palmo di mano di Kawabata, delle Piccole storie senza morale di Alfred Polgar, o delle Microfictions di Régis Jauffret. Rappresentazioni che contengono mondi, piccoli o grandi, e che rappresentano il nostro vivere quotidiano. Storie di donne e uomini, bambini, vecchi, storie di guerra e di incontri casuali, di piccole rivalità e rancori che esplodono, alcuni surreali, altri erotici.
In epigrafe al primo volume una frase di Kierkegaard che riassume la sfida del libro: “Una storia breve ha talvolta la misteriosa caratteristica d’essere, nonostante tutta la sua brevità, più lunga della storia più lunga”.
La pubblicazione dei racconti segue il susseguirsi delle stagioni: Primavera, Estate, Autunno, Inverno, in quattro libri che ci accompagneranno durante tutto l’anno.

Bruno Nacci ha tradotto e curato classici della letteratura francese, si è occupato in particolare di Blaise Pascal, su cui ha scritto il saggio biografico La quarta vigilia. Gli ultimi anni di Blaise Pascal (La Scuola di Pitagora 2014). È studioso di Giorgio Vigolo e della teoria della traduzione in Giacomo Leopardi. Ha scritto il noir L’assassinio della Signora di Praslin (Archinto 2000), cronaca di un fatto di sangue della prima metà dell’Ottocento. Con Laura Bosio ha pubblicato i romanzi storici Per seguire la mia stella (Guanda 2017) e La casa degli uccelli (Guanda 2020). Ha scritto le raccolte di racconti: La vita a pezzi (Solfanelli 2018) e Dopo l’innocenza (Solfanelli 2019), tranches de vie di tormentate solitudini urbane; Destini. La fatalità del male (Ares 2020), in cui ritrae ambigue e corrotte figure della Storia per mostrarne il singolare destino prima o dopo l’acme della loro parabola.

A cura di Monica Centanni

Aby Warburg, fondatore di una nuova scienza della cultura, che restituisce parola all’immagine; figura di “intellettuale militante” (così Gertrud Bing), per il quale non si dà distinzione tra vita e pensiero; pioniere di nuovi metodi di ricerca che inventa macchine, nuovi ‘organi’ per attivare ed esercitare il sapere; architetto di spazi disegnati per essere arene del pensiero: la Biblioteca di Scienza della cultura (migrata da Amburgo a Londra nel 1933) e l’Atlante Mnemosyne, le imprese che costituiscono la parte più consistente della sua eredità.

Gli undici contributi raccolti per la prima volta in questo volume, tutti fioriti in ambito italiano, tracciano in modo chiaro la linea del “pensiero vivente” di Warburg. Giorgio Pasquali, Mario Praz, Gertrud Bing, Arsenio Frugoni, Giorgio Agamben, Guglielmo Bilancioni, Alessandro Dal Lago, Gianni Carchia, Salvatore Settis, Kurt W. Forster, Maurizio Ghelardi: il dialogo polifonico, ravvicinato o a distanza, fra studiosi di formazione diversa, attiva un fascio di luce che illumina in modo inedito la personalità di Warburg e mette in risalto il profilo del suo lascito intellettuale.

Sommario

Prefazione

Monica Centanni, Nota sui criteri di scelta e contestualizzazione dei saggi.
Giorgio Pasquali, Ricordo di Aby Warburg [1930];
Mario Praz, Recensione a Gesammelte Schriften [1934];
Gertrud Bing, Aby A. Warburg [1960];
Arsenio Frugoni, La Rinascita di Warburg [1967];
Giorgio Agamben, Aby Warburg e la scienza senza nome [1975, 19842];
Guglielmo Bilancioni, Aby Warburg, il gran signore del labirinto [1984];
Alessandro Dal Lago, L’arcaico e il suo doppio: Aby Warburg e l’antropologia [1984];
Gianni Carchia, Aby Warburg, simbolo e tragedia [1984];
Salvatore Settis, Warburg continuatus [1985, 19952];
Kurt W. Forster, Aby Warburg cartografo delle passioni [1999];
Maurizio Ghelardi, L’ultimo Warburg [2004].

Postfazione
Monica Centanni, Aby Warburg e il pensiero vivente.

A cura di Laura Orsi e Paolo L. Bernardini

Pubblicato originariamente in inglese nel 1956, questo libro offre una straordinaria sintesi del pensiero di uno dei più eclettici intellettuali italiani del Novecento, Mario Manlio Rossi (1895-1971). Anglista, italianista, scrittore e traduttore, storico e filosofo, Rossi attraversa il Novecento come una meteora. Esule nel 1946 in Scozia, dove terrà a lungo la cattedra di Italianistica all’Università di Edimburgo, spirito libero per eccellenza, Rossi si distingue per la sua fiera avversione nei confronti delle correnti di pensiero dominanti in Italia (ma non solo in Italia) nel Novecento.

Dallo storicismo all’esistenzialismo, passando attraverso il marxismo e altre ideologie totalitarie, l’uomo – inteso come individuo, essere umano – sembra minacciato da forze a lui superiori, che gli sottraggono il libero arbitrio e lo consegnano di volta in volta a forze diverse, ma a lui ostili. Forze esterne, il movimento coatto della storia secondo lo storicismo, o interne, le pulsioni e i moti interiori apparentemente incontrollabili. Rossi, studioso dell’empirismo inglese, legato all’esperienza di un individuo pienamente possessore del proprio libero arbitrio, lancia un appello, un “plea” per l’uomo, perché la filosofia ne riconosca finalmente l’infinito valore e l’unicità, e torni ad occuparsi del suo primario oggetto di studio, che è anche, naturalmente, soggetto e unico titolare del pensiero.

Questo libro dunque demolisce mitologie novecentesche, anti-umanistiche ma soprattutto anti-umane, attraverso una miscela mirabile di intuizione ed erudizione, di conoscenza ed eloquenza. Da un lato Rossi fa i conti con il tardo Ottocento, e la prima metà dell’Ottocento, dal punto di vista speculativo. Dall’altro, con la propria formazione e vita, non solo intellettuale, restituendoci in pagine vibranti il ritratto di un cultore appassionato non solo del pensiero, ma dell’individualità – e forse anche dell’individualismo – in tutti i suoi aspetti.

Laura Orsi ha conseguito il Ph.D. presso l’Università di Londra (The Warburg Institute) e insegnato in Svizzera, Italia e negli USA (Duke University). Attualmente insegna nelle Scuole Superiori a Padova ed è assegnista di ricerca presso l’Università dell’Insubria.

Paolo L. Bernardini ha conseguito il Ph.D. presso l’Istituto Universitario Europeo (Firenze) e attualmente è ordinario di Storia moderna presso l’Università dell’Insubria, e Fellow (2021-2022) presso lo Hamburg Institute for Advanced Study.

Edited by Monica Centanni

Translated by Elizabeth Thomson

Aby Warburg, the founder of a new Science of Culture, the scholar who gave back word to the image; a “militant” intellectual (so wrote Gertrud Bing), for whom no distinction exists between life and thought; pioneer of new research methods, inventing ‘machines’ of knowledge; architect of spaces designed as arenas of thought. The Library for the Science of Culture (transferred from Hamburg to London in 1933) and the Mnemosyne Atlas are the achievements to which the most substantial part of his heritage is linked.

The ten essays here collected for the first time, all stemming from the Italian cultural milieu, trace with clarity Warburg’s “living thought”. Giorgio Pasquali, Mario Praz, Gertrud Bing, Arsenio Frugoni, Giorgio Agamben, Guglielmo Bilancioni, Alessandro Dal Lago, Gianni Carchia, Salvatore Settis, Kurt W. Forster, Maurizio Ghelardi: the polyphonic dialogue, whether from close up or at a distance, between scholars of diverse backgrounds casts a new beacon of light that illuminates with clarity and precision Warburg’s personality and intellectual legacy.

Summary

Foreword

Giorgio Pasquali, A Tribute to Aby Warburg [1930]
Mario Praz, Aby Warburg, Gesammelte Schriften [1934]
Gertrud Bing, Aby M. Warburg [1960]
Arsenio Frugoni, The Renewal of Aby Warburg [1967]
Giorgio Agamben, Aby Warburg and the Nameless Science [1975, 19842]
Guglielmo Bilancioni, Aby Warburg, the great Lord of the Labyrinth [1984]
Alessandro Dal Lago, The Archaic and its Double: Aby Warburg and Anthropology [1984]
Gianni Carchia, Aby Warburg: Symbol and Tragedy [1984]
Salvatore Settis, Warburg continuatus. The Description of a Library [1985, 19952]
Kurt W. Forster, Aby Warburg, A Cartographer of Passions [1999]
Maurizio Ghelardi, The final Warburg [2004]

Afterword

Monica Centanni, Aby Warburg and Living Thought

Siamo a Fiume sul finire degli anni ’40, oggi Rijeka, in Croazia, all’epoca jugoslava. La storiografia annota la guerra fredda tra Democrazia e Totalitarismo, Capitalismo e Comunismo; si sta consumando la spaccatura tra la Jugoslavia di Tito e il blocco guidato dall’Unione Sovietica di Stalin. Dalle memorie locali emergono le macerie e la ricostruzione, le spese razionate dalle tessere, i pacchi UNRRA degli aiuti americani, gente che parte, altra che arriva. L’esodo degli italiani è già cominciato: svuoterà la città. Questa la cornice e insieme la matrice, ma la grande Storia sta stretta all’umanità filtrata dalla testimonianza sensoriale di un fanciullo. Italiani, croati, istrorumeni, personaggi di una città e di un palazzo dove si incrociano suoni e odori, origini e destini, tutti anelanti a una vita diversa. Cercata in altri luoghi, altre fedi, altri amori. Con le passioni di sempre e di ogni dove, con le esasperazioni di quel periodo.

Ezio Mestrovich nasce a Fiume nel 1941. Giornalista, negli anni è redattore capo responsabile del quindicinale «Panorama», del quotidiano «La Voce del Popolo» e direttore della casa editrice EDIT di Fiume. Interessato ai problemi della convivenza nell’eterogeneo ambiente sociale in cui vive e opera, è una presenza costante sulla scena culturale non solo fiumana del secondo Novecento. Saggista e letterato, è particolarmente attento alle vicende della minoranza italiana dell’Istria e di Fiume, impegno gratificato dalla Penna d’oro dell’Ordine dei giornalisti della Croazia e dal Premio Istria Nobilissima per l’opera omnia nel giornalismo. Muore a Fiume nel 2003. In ambito letterario fa la sua comparsa nel 1981 con la raccolta poetica Preposizioni e nel 1984 ottiene il Premio Istria Nobilissima per il Dizionario fiumano passato minimo. Tra le opere vanno annoverati i romanzi A Fiume, un’estate (Milano, Hefti Edizioni, 2001; in traduzione croata Fiume, Adamić, 2003) e Foiba in autunno, pubblicato postumo (Fiume, EDIT 2005; in traduzione croata Fiume, Izdavački Centar Rijeka, 2009).

traduzione di Andrea Comincini

Londra, negli uffici del noto commerciante in oggetti preziosi, John Hornby, giunge dal Sudafrica un pacco contenente dei diamanti di raro valore. Per una serie di circostanze imprevedibili, Hornby è costretto a riporre al sicuro il prezioso carico nella sua cassaforte, ma quando la mattina seguente questa viene aperta, i diamanti sono scomparsi. Sulla cassaforte non ci sono segni di manomissione e nemmeno il diligente custode notturno ha visto o udito qualcosa di inconsueto. Al posto dei diamanti, sul fondo della cassaforte, Hornby rinviene un foglio bianco sporco di sangue e che rivela, nella sua perfezione e nitidezza, l’impronta scarlatta di un pollice. Da questo unico indizio si dipana l’intricata indagine per scoprire l’identità dell’autore del furto; chiamato a svelare il misfatto, il dottor John Evelyn Thorndyke darà prova di grande ingegno e perspicacia. In queste pagine compare per la prima volta il personaggio del dottor John Thorndyke, per molti critici il primo investigatore scientifico letterario, professore di medicina legale e protagonista indiscusso degli intrecci di Freeman. Nel suo operare Thorndyke anticipa i metodi dei moderni laboratori della polizia scientifica: impronte digitali, cadaveri riesumati e analisi di sostanze, oltre a ferree cognizioni di medicina e di chimica sono la chiave di volta per la soluzione degli intricati casi che Freeman costruisce ad arte.

Richard A. Freeman (Londra, 1862 – Gravesend, 1943) è comunemente ritenuto l’inventore del romanzo poliziesco invertito in cui la commissione del crimine viene descritta all’inizio, di solito includendo l’identità dell’autore, e prosegue con la descrizione del tentativo del detective di risolvere il mistero. Le sue prime pubblicazioni risalgono al 1902, ma solo cinque anni dopo raggiunge il successo e il grande pubblico con il poliziesco L’impronta scarlatta che apre un ciclo di ventuno romanzi e nove raccolte di racconti.

Andrea Comincini (Alghero, 1976), laureato in Filosofia presso l’Università degli Studi Roma Tre, ha conseguito un Ph.D. in Italianistica presso l’University College Dublin dove ha lavorato in qualità di Senior Tutor. Traduttore e scrittore, ha collaborato con il «Manifesto» e «Alfabeta2».

Con la sua ricerca Aby Warburg (1866-1929) ha rivoluzionato le discipline storico-artistiche. L’opera d’arte – dal capolavoro all’oggetto d’uso quotidiano – è il deposito di esperienze che trasmettono una risonanza emotiva attraverso i secoli: è segno storico e insieme conduttore attivo della memoria.
Nel 1933 i libri e tutti i materiali dell’Istituto fondato da Warburg ad Amburgo, migrano via nave a Londra. La crisi economica mondiale e l’avvento al potere del partito Nazionalsocialista, interrompono l’ambizioso progetto di una nuova “scienza della cultura”. Sulla figura stessa del fondatore cadde l’oblio: Warburg tornerà al centro dell’attenzione solo nel 1970, con la fortunata e discussa biografia di Ernst H. Gombrich. Kurt Forster, che da studente incontrò a Londra Gertrud Bing – l’intellettuale più vicina a Warburg e l’erede della sua impresa – è uno dei più profondi conoscitori del pensiero di Warburg. Questa nuova “biografia intellettuale” è una introduzione a un’opera dispersa e frammentaria ma è anche una lettura complessiva, attesa da tempo, del contributo di Warburg alla storia del pensiero: un appello appassionato e stimolante per uno sguardo dentro l’abisso delle immagini.

Kurt W. Forster è uno storico dell’architettura di fama internazionale. Nato a Zurigo, insegna alla Yale School of Architecture. È stato docente a Berkeley, ad Harvard e in varie Università europee. È stato direttore del Getty Research Institute. Ha curato la prima edizione in lingua inglese degli scritti di Warburg (Los Angeles 1999).

Brillante, modaiola e gaffeur, Fork è una giovane donna dalla bellezza mozzafiato. È veneziana di origine ma vive e lavora al Plaza di New York da almeno una decina d’anni; è stimata e richiestissima, impeccabile e professionale ma… un brutto sogno e qualche ambigua situazione le hanno tolto il sonno e la serenità. Per questo motivo deciderà di prendersi qualche giorno di ferie per intraprendere un viaggio che le cambierà per sempre la vita e il modo di pensare. Si troverà in situazioni imbarazzanti, farà errori clamorosi ma la salveranno la sua buonafede e il suo sorriso gentile e spontaneo.
Insieme a Fork ci infileremo a curiosare nei quartieri di Tokyo, ceneremo a Dubai sotto un cielo stellato e, alla fine, arriveremo a Venezia: dopo tanti incontri e innumerevoli colpi di scena, Fork troverà la soluzione al dubbio che la perseguitava e si renderà conto che, grazie a questo viaggio, ha conosciuto nuovi luoghi, tante abitudini così diverse dalle sue, nuovi amici e, forse, anche l’amore.
Ma questo, al seguito di Fork, è anche un “viaggio” alla scoperta di regole di buon comportamento, che valgono sempre, a maggior ragione in un mondo che si fa sempre più piccolo e ci mette in contatto quotidianamente con culture, usi e costumi diversi. Un Galateo (anche) per gli scettici.

Tiziana Busato Soprana (Thiene VI 1967) è archeologo, docente e cerimonialista ANCEP, ha tenuto la rubrica Galateismi sul «Corriere Innovazione» (del «Corriere della Sera»), scrive per magazine e testate nazionali. Sempre divisa tra l’amore per il passato e i progetti futuri, immagina che un giorno riuscirà ad azzeccare la ricetta infallibile per divulgare il Galateo senza sembrare una cariatide. Fashion Fork è il primo libro che pubblica con Ronzani Editore.

Pane e Noci è una raccolta di fragmenta che restituisce al lettore una riflessione personale sul drastico cambiamento che hanno subito le terre di bonifica del Veneto dal secondo dopoguerra a oggi, frutto di una industrializzazione inattesa e, per questo, spesso traumatica.
I brani raccontano di tempi ancora vicini e delle grandi opportunità di modernizzazione che questi cambiamenti hanno fornito, ma anche dello stravolgimento culturale che nell’arco di poche generazioni abbiamo prodotto, presi dalla frenesia di un riscatto meritato, a discapito dei legami innati con la terra e coi ritmi che il vivere rurale chiede.
I racconti si svolgono in una riflessione sulla crisi ambientale che, anche a seguito di questo fenomeno troppo rapido, ne è derivata, con la speranza che la strada del progresso intrapresa possa essere ri-orientata verso la ricerca di un migliore equilibrio mutualistico, fra noi e l’ambiente del quale siamo parte, troppo spesso depauperato secondo la facile logica dell’usa e getta.

Lucio Montecchio è professore ordinario all’Università di Padova, dove insegna Forest pathology e Salute e benessere degli alberi ornamentali. È autore di numerose pubblicazioni scientifiche e tecniche ed è consulente di prestigiose istituzioni nazionali e internazionali.
Autore del Blog AlberiEsperti e della raccolta narrativa Germogli (Cleup), si occupa di comunicazione ambientale partecipando a trasmissioni televisive e radiofoniche, incontri pubblici e reading musicali. Nel 2018 il «Financial Times» lo ha definito “L’uomo che salva gli alberi”.

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